Descolonización y educación musical

En este artículo el autor aporta la convergencia de distintas voces y facilita un enfoque más inclusivo y plural en la educación musical. Propone practicar la pedagogía musical descolonial en las clases de música de los diferentes niveles educativos para dar a cada expresión cultural el lugar que merece. En el aula, los retos serán distintos según cada país y sus tradiciones.

El presente artículo aborda las injusticias epistémicas derivadas del colonialismo enfocándose en manifestaciones musicales de culturas indígenas como la zapoteco, la purépecha y la rarámuri. Propone acercamientos a distintos lenguajes y tradiciones musicales para dar visibilidad y valorar y respetar estas expresiones culturales. Las propuestas van en la senda de una justicia epistémica.

La música, como parte de la educación artística, es un derecho humano de carácter creativo, expresivo, de aprendizaje y formación humana. Este diseño didáctico muestra cómo, desde sus limitantes contextuales, un grupo de primer grado de primaria accede a la música partiendo de dos necesidades elementales, la comunicación y la motricidad gruesa, concatenando desarrollo humano, música y lectoescritura.

Comprender el funcionamiento de los propios procesos de pensamiento resulta clave para optimizar el aprendizaje. Por eso, la metacognición permite al alumnado tomar mejores decisiones sobre cómo planificar, monitorizar y evaluar sus propias estrategias de aprendizaje.